【牽亡歌陣的表演者與表演型態】

〔牽亡歌陣的表演者〕

牽亡歌陣的成員大多是業餘表演者，陣頭也是臨時組織，並無職業牽亡歌陣，演出者也並非專業的神職人員，主要是因為單靠牽亡歌陣為業無法維持生計之故。

一般牽亡歌陣通常只有五位成員，前場表演者四位，後場樂師一位，其中法師與樂師為男性，其餘為女性演員。就筆者所見的牽亡歌陣藝人平均年齡約在三十至五十歲之間，教育程度不高，且均為已婚婦女；她們平時大多在家中從事家庭代工或為家庭主婦，如有演出才組合成團。未婚少女不願參與牽亡歌陣，或許是由於牽亡歌陣是喪葬陣頭，民間頗為忌諱，且演員社會地位不高，從事牽亡有損形象之故。牽亡歌陣成員除了家庭主婦兼差演出之外，也有歌仔戲和車鼓戲演員兼任；因為台灣民間劇團演員並無固定薪資，有演出才有收入，平時沒有演戲時就去充當牽亡歌陣演員以增加收入。

參與牽亡歌陣的表演者當然不是基於興趣，而純粹是為了生活所致，大多由於學歷不高，缺乏一技之長，為貼補家用，只好從事「按件計酬」的牽亡表演；由戲劇演員兼任者則都是為了增加演出機會，才會兼差客串演出。近年來由於視聽媒體興起、休閒娛樂多樣化，傳統戲劇演出機會逐漸減少，部份傳統戲劇藝人為了生計，只得兼職放電影、充當陣頭演員、做家庭代工、當臨時工……，其中參加牽亡歌陣也是賺外快的方式之一。

〔牽亡歌陣的腳色分類〕

牽亡歌陣的前場演員共有四位，分別扮演法師、尪姨、娘嬤和小旦四個腳色。其中又以法師最為重要，演出時法師頭繫紅巾戴「額帽」，但並無特殊服裝，僅穿便服即上場演出。

娘嬤又稱「老婆」，穿著黑色系服裝，代表人生的老年階段，扮演帶領亡魂過關、過十殿的腳色。

尪姨又稱「倒退」，演出時面向法師倒退行走，八○年代民間歌謠「倒退嚕」即由此而來；尪姨身穿青色，衣服代表人生的「青年」階段，扮演陰司路上開路引魂的腳色。

小旦身穿白衣，代表人生的「少年」階段，扮演「隨從」的腳色。

娘嬤、尪姨和小旦的服裝都是上身唐裝式布扣加 V 字領，下身是夏天穿短裙，冬天則是短裙加長褲，鞋子則都穿布鞋。這種服裝並非傳統戲劇的服裝，而是類似台灣車鼓小戲的服飾。

樂師與法師相同，僅著便服並無特殊裝扮，演出時以三絃伴奏。

〔牽亡歌陣的表演型態〕

牽亡歌陣演出都會在中央放置一座香亭 ( 歌棚仔 ) ，亭高約一六○公分，屋脊兩端上蹺，亭簷下方橫掛布簾，上書「接引西方」、「陰陽相會」和牽亡歌陣團名，香亭上放置一個香爐；下層則以布簾遮蓋，內置放音機和擴音器材。表演時四位演員環繞香亭，其中法師與尪姨、娘嬤與小旦，兩兩相對，其方位是法師右側為娘嬤，左側為小旦，對面為尪姨。

牽魂陣表演時，法師左手執法螺（牛角），右手持法鈴（帝鐘）擔任主唱、主演；尪姨雙手持黃色的「古仔錢」（冥紙），不時揮舞，負責在陰司路上向守關小鬼繳交「買路錢」；娘嬤則左手持絲巾，右手拿羽毛扇與法師對唱、應答；小旦也是手持羽毛扇負責與法師對唱。其中法師只唱唸不舞，尪姨、老婆、小旦則邊唱邊舞。後場樂師則以三絃伴奏、串場。

【牽亡歌陣的唱腔與身段】

牽亡歌陣被歸類歌舞小戲是因其有歌、有舞、有對白、有劇情，但都只是簡單、重複的曲調和身段。牽亡歌陣演出的主要目的既在於引渡亡魂，因此雇主並不會在意演員的唱腔是否優美，身段是否精緻，演技是否精湛，作為喪葬陣頭，牽亡歌陣的儀式性當然勝過它的藝術性。

〔牽亡歌陣的曲調和音樂〕

牽亡歌陣的演出其實是包括唱腔和對白兩大部份。唱腔部份最主要曲調就是民間俗稱的【牽亡調】，全場九成以上的唱腔，都是演唱【牽亡調】；質言之，牽亡歌陣的唱腔幾乎是由【牽亡調】所構成。

【牽亡調】旋律輕快，曲風愉悅毫無哀傷氣氛，喪事原本應該是悲傷哀悽的，但【牽亡調】反而是節奏快速，完全不符合喪葬哀傷的性質。揆其原意，蓋牽亡之目的在牽引亡魂前往西方極樂世界，而「陰府路上千百關」，亡魂要渡過三十六關、七十二路、十殿地獄，其路途遙遠，因此必須匆匆趕路，才能抵達極樂世界，因此【牽亡調】輕快、節奏快速。其次，台灣民間觀念認為鬼魂行走乃離地三寸以飄行方式前進，並非如外國鬼魂用行走或跳躍方式行進，因此牽亡歌曲調速度輕快以符映鬼魂步調。且在台灣歌仔戲曲調之中節奏最快的【陰調】，也正是用在陰間或鬼魂出現之情節。

再者，親人亡故雖是傷慟之事，但果能引渡亡魂至極樂世界享受榮華富貴，也是可喜之事，因此，【牽亡調】旋律輕快或為此因素。

牽亡歌陣除以【牽亡調】為基本曲調之外，也穿插歌仔戲曲調和流行歌謠的演唱。其中引用自歌仔戲曲調部份，歌仔戲最常用的【七字調】、【都馬調】、【雜唸調】等曲調皆不見運用，反而新調如【黑暗路】、【文和調】、【巫山風雲】等新創作曲調經常被引用；其次也有【吟詩調】、【漿水】、【梆子腔】等曲調。至於流行歌謠部份更是包羅萬象曲調繁多，如【三步珠淚】、【中山北路行七擺】及【桃花過渡】等流行歌曲皆時有所聞。

牽亡歌陣的唱腔最主要的演唱為對唱方式，由法師與尪姨對唱部份最多，其次才是獨唱，鮮有合唱方式；演唱時都配合舞蹈動作，邊唱邊舞，一唱一答。

除唱腔之外，唸白也是牽亡歌陣演出的重要內容，唸白有獨白與對答兩種，獨白多在敘述當時過程情境，對答則在描述途中所見的一切情景，大多以尪姨發問而法師作答的方式進行。

在唸白時後場樂師會以三絃彈奏【水底魚】和【上尺譜】等曲調作背景音樂；至於過場時通常由法師吹奏法螺作為串場。

〔牽亡歌陣的身段〕

牽亡歌陣的動作非常簡單且重複，尪姨、老婆、小旦的動作都相同，只有前後左右移動位置，舞步則只是墊步、踏步，雙膝旋轉並扭動腰部和臀部；雙肩作圓形舞動，而雙手不停揮舞絲巾和羽毛扇，如此不斷重複而已。因此，牽亡歌陣的身段其實是非常簡易的舞蹈動作。

牽亡歌陣的身段與傳統戲劇相較，其實不僅簡單而且粗糙，甚至與台灣其他的歌舞小戲如車鼓陣、牛犁陣、打七響等身段都無法相提並論。但如前言，牽亡歌陣的演出並不在娛樂性、藝術性，因此觀眾（遺族）也不會講究它的唱腔、身段是否合乎傳統戲曲「有聲皆歌，無動不舞」的基本原則。