【北管職業戲班的習俗】

亂彈班的組織與一般傳統劇團差異不大，而其習俗，通常有下列幾項：

1 、命名—亂彈班多以「陞」、「班」、「團」命名，如「瑞興陞」、「壽陞班」、「永合團」等。

2 、組織—班主與戲先生之下，便是前場演員與後場樂師。劇團可分成大人班與囝仔班兩類。囝仔班由班主招收孩童，和家長簽定合約，並為孩童給予名字排行；童伶必須經過數個月至半年的基礎訓練，才能開始演出。而大人班演員，多出自童伶班。

3 、薪資—亂彈班腳色有上六大柱和下六大柱之分，上六大柱指老生、小生、正旦、小旦、大花（淨）與三花（丑）：下六大柱指老旦、花旦、二花、公末、付生與付旦。演員薪資基本標準以唱作、扮相與舞台經驗而定，但有些亂彈班以小生、小旦為最高薪，有些則以老生為最高薪。後場樂師之薪資標準則與前場演員不同。

4 、選戲—早期亂彈班演出之劇碼，扮仙戲多由劇團決定劇碼；正戲部分，多由請主決定。戲班於演出前，由小旦穿戴鳳冠霞帔，手捧戲簿由祭典爐主或請戲者選戲，選定劇碼後，須另贈紅包。

5 、禁忌與規矩—北管戲曲界除須嚴守一般傳統劇團的禁忌與規矩之外，由於狗對西秦王爺的發聲有所幫助，所以不可說「狗」字，且將狗尊為「將軍爺」。而且螃蟹對田都元帥有恩，戲班也禁食螃蟹。演員對田都元帥的陪伺神金雞與玉犬，也必須加以祭祀。另外，亂彈班有「食九王爺齋」及「謝館」的習俗，以「新美園」為例，「食九王爺齋」必須從農曆八月二十七日起，進行到九月九日，為期十二天，藉以消災解厄，免除演出時對天地與神明不敬可能招致的罪過。「謝館」則是在年底延請道士頌經解厄，目的與食九王爺齋相同。

6 、演員性別－早期亂彈班演員以男性為主，據說，至一九二七年「瑞興陞」的囝仔班開始，才有女性亂彈演員的加入。

【子弟社團的習俗】

一般北管子弟社團的習俗，約有下列幾項：

1 、命名－台灣子弟社團之名稱，以「軒」、「園」、「社」、「堂」最為普遍；「齋」、「閣」、「會」、「團」次之。另有少數例外者，如「金海利」、「樂樂樂」。

2 、拜館－外地的子弟團至本地表演之前，須先到本地各曲館拜館，進行拜館時須準備金燭糕仔，並以陣頭為地主的王爺或元帥扮仙。

3 、開鼓介－開鼓介就是開始演奏的意思。開鼓介之前必須燒金紙、鳴放鞭炮，然後由打小鼓者「走馬介」引起音樂。

4 、禁忌與規矩－北管子弟供奉「將軍爺」、「金雞」和「玉犬」，不可說狗字、禁食螃蟹等，情形都和亂彈班一樣。此外，北管子弟社團特有的習俗是農曆九月一日至九日，必須齋戒吃素，據說西秦王爺的好友南斗星君、北斗星君、水德星君、關星帝君、玄天上帝、九天玄女、王母娘娘及觀世音菩薩諸神，在此期間和西秦王爺相偕至戲班巡視，並替戲班演員「解罪」，藉以卸除因演出需要責罵天地、神明的罪過，才能免於災禍。

5 、選戲－子弟團開台後的首次登台，都演吉祥戲，演出時在戲棚上必須掛蘿蔔頭與貼有紅紙的木炭，取「好彩頭」之意。而在其他喜慶節日中，經常演出的是《天水關》、《打金枝》、《渭水河》及《晉陽宮》等劇碼。

6 、賞金－觀眾給予子弟或社團的賞金，必須悉數充作社團活動金，不可由私人領得。

7 、入館習俗－子弟入館學習曲藝，必須自行準備「金紙、香、蠟燭、糕點、鞭炮」等五項，敬奉「老王爺」（戲神），此外，還要向曲館先生（老師）行禮，隆重的是行跪拜大禮。

8 、子弟性別－昔日子弟團的團員甚少有女性參加，一方面是傳統「男主外，女主內」的觀念，公眾事務多由男性參與，女性較少有機曾參加高層核心的宗教祭祀活動，而北管戲曲較為慷慨激昂，也較不適合女性參與。

【傳統演劇的社會功能】

台灣傳統演戲活動，是文化藝術與民間信仰的結合產物，與所屬時代、社會有交互影響之關係。戲劇的演出會隨著社會環境的需求，對民眾產生多方面的影響；而政治、社會、文化、經濟環境與民眾的人生觀、價值觀及生活模式，也會反映在戲劇活動中；由此可以得知，傳統演戲活動與民眾生活息息相關，它兼具宗教、娛樂、文化、教育、藝術、社交聯誼、心理與經濟等多重社會功能，其內在意義值得重視。

宗教信仰為傳統演戲活動最大功能，由於台灣孤懸海外，清廷政令不彰，宗教信仰成為撫慰民眾心靈的最大力量。因此，台灣歲時節令祭祀活動頻繁熱烈，民間戲劇活動為酬神演劇，舉凡神誕、寺廟慶典、建醮、重要節令、民間社團與祭祀公業之祭祀、民眾還願、婚喪喜慶等，即以戲曲技藝作為祭祀、驅除邪煞、酬神與婚喪喜慶之儀式，戲劇演出成為民間信仰的必然活動。

從娛樂角度言，傳統社會傳播媒體尚不發達，伴隨防衛組織、宗教信仰而來的民間子弟戲曲技藝活動，便成為民間最為普遍的共同娛樂；此外尚有職業劇團的演出，演戲活動在酬神之餘，兼具娛人之功能，因此，宗教與娛樂即為民間表演活動的基本功能。

以文化功能言，戲劇活動為民間與社會文化交互活動之產物，民眾藉由戲劇活動，表達情感並寄託期望，戲劇本身便成為文化之表徵，民眾往往透過戲曲或其它儀式，在社會文化動態均衡的尋求過程中，反映出生活現實。

傳統演戲活動其有強烈的社會教育功能。傳統戲劇故事來源甚為廣泛，舉凡才子佳人、神仙鬼怪的傳奇故事，英雄將相、忠臣孝子的事蹟，乃至市井小民的日常生活描述，其是包羅萬象。由於傳統戲劇活潑的演出形式，能寓教於樂，對底層民眾，需可發揮潛移默化的教育功能；戲曲中描述英雄將相、忠臣孝子事蹟及因果報應的故事，所闡揚的忠、孝、節、義觀念，都是維繫民眾倫理道德，加強民眾歷史與民族意識最重要之力量。俗諺說：「做十三年海賊，看一齣斷機教，流眼淚。」足見戲劇對民間教育影響之深。

就藝術層面而論，傳統戲劇活動乃融合音樂、美術、文學、戲劇等多項藝術，兼具靜態與動態之美的綜合表演藝術。藉由演員身段動作、唸唱、說白、裝扮，表達劇中人物之情感：加上音響、舞台光影的輔助，呈現出意涵豐饒的戲劇活動。就藝術傳承與創新的角度言，透過世代相傳的演劇活動，注入民間藝人的智慧，使得傳統戲劇活動更具生命力。

就社交聯誼的功能而言，由於閩粵沿海居民冒險渡海來台，面對險惡的自然環境、盜匪之侵襲，以及各種人為的生存壓力，必須仰賴同鄉與宗親力量之保護：為相互扶持，結合力量，移民大抵依原有的地緣關係聚居，並建立寺廟作為共同的宗教信仰中心，以及凝聚情感的重要力量。因此每逢節令及神佛祭典，演戲酬神、娛人，並宴請外地親友，藉以達到聯絡情感的目的：而以戲曲技藝結社的于弟曲館、陣頭，除肩負聯絡鄉里情感、互助合作之責，更成為地方祭典活動中，極為普遍而重要的業餘團體。戲曲活動成為傳統農業社會中最為開放的民間活動，演戲活動亦充分發揮社交聯誼的功能。

「人生不如意事十常八九」，由於民眾在現買人生中，不論人際關係、倫理情感或功名利祿之追求，時因環境與個人的聰明才智所限，常出現有志難仲之嘆；而「人生如戲，戲如人生。」戲劇演出的題材，均取材自豐富而多樣的現實人生，劇中人物喜、怒、哀、樂等七情六慾之呈現，腳色與腳色間的感情糾葛，人物與自然、人為環境的衝突，人物內心的本我、自我與超我的苦悶，均為現實人生中之寫照。因此，民眾可藉由觀看戲劇演出，彌補現實人生中的缺憾，獲得心理之補償。

以經濟層面而論，各地寺廟神誕、祭典的表演活動中，時常伴隨演戲活動而形成市集；由於台灣傳統劇場為開放劇場，每逢民間重要節令、寺廟祭典、廟會，都會促使商業活動的蓬勃。演員與商人利用鄉村祭祀活動，表現其技藝或從事交易行為；而演戲活動附近的商家，也因而增加營利之機會。傳統演戲活動兼具宗教、娛樂、文化、藝術、教育、社交聯誼、心理補償作用與經濟等多重社會功能，不但富涵社會意義，對民眾經濟與精神生活亦有深遠影響；而北管戲曲在傳統社會中所扮演的重要性與普遍性，尤甚於其他劇種；它和庶民宗教信仰及生活可說是息息相關。

〔本文刊於《本土音樂的傳唱與欣賞》，國立傳統藝術中心出版〕