台灣戲曲學院透過媒體說明「設置歌仔戲團原委」，卻令人對此劇團的定位更加疑慮。首先，附設劇團究竟是屬於「學生實習劇團」或「公立歌仔戲團」？其定位模糊且目標不清。如為實習劇團就必須訂定實習年限，實習完畢就得離開，投入民間劇團，且學生實習劇團無需「公開招募人才」，也不應讓實習生「自負盈虧」，更無需擔負起「國際文化交流、學術研討、戲曲創新」等神聖使命。

如定位為「公立劇團」，依照目前歌仔戲生態則是多此一「團」。誠如所言，民間戲班「經營不易」，何必再設公立劇團與民爭利？況且台灣的南管、亂彈、傀儡、皮影等傳統戲曲，更是岌岌可危，政府為何不也成立公立劇團加以保護？

至於該校畢業的年輕新秀加入民間戲班「難有擔任主角的機會」，其心態更可議，歌仔戲傑出藝人都是歷經舞台磨練，累積表演經驗方能「成角」，豈有一畢業就能擔綱主角之理！「為提供演出磨練，避免人才流失」，學校應加強與民間戲班的建教合作，讓歌仔戲科班生投入民間劇團，學習劇場實務經驗，使學生更具競爭力，而不是在學校設置「溫室」加以保護。

當初政府成立歌仔戲科是為歌仔戲培養表演人才，歌仔戲科至今已有三屆畢業生，但投入戲班者卻寥寥可數，學校其實應反省歌仔戲科班生為何不被民間戲班接受？思考如何銜接學校與戲班實務，讓這批歌仔戲新血融入民間劇團，而不是自己成立劇團佔取資源。

歌仔戲源自台灣本土，成長發展於民間，雖然歷經外在環境變遷，但始終維持強韌的生命力，或許有朝一日歌仔戲必需仰賴政府的「保存」，但絕不是現在。如果學生需要實習也應該到民間戲班才能落實學習成效，如果政府有心照顧歌仔戲，就請給歌仔戲更多的資源和表演機會，而不要成立一個公立的「樣版劇團」來打擊民間戲班的生存空間。

〔本文刊於中國時報 2007 年 1 月 11 日 A15 版〕