【小戲簡介】

傳統戲曲可分為大戲、小戲及偶戲三大類。所謂「小戲」是相對於「大戲」而言的；一般來說，大戲是由小戲孕育發展而成，但小戲有時亦可由大戲分支發育成另一獨立的劇種。

民間小戲是指由「民間歌舞」與「民間曲藝」或「說唱藝術」結合發展而成之劇種，因此在雜技中擷取「歌」與「舞」之要素，便成為「歌舞小戲」。由此可見，小戲是民眾或民間藝人創作或傳播的小型歌舞劇，反映出民間生活趣味與思想情感。小戲之劇中腳色簡單，多無完整故事情節，演出內容詼諧逗趣，表演時無固定舞台，而其表演形式則深具鄉土歌舞色彩。

劇種興起之初，劇中女性腳色多由男性扮演。就演員人數而言，一人單演稱為「獨腳戲」；一旦、一丑合演稱為「二小戲」；至於一丑、二旦之組合則稱為「三小戲」。就裝扮歌舞而言，皆「土服土裝而踏謠」，亦即穿著當地平常服裝，以土風舞之步法，唱踏當地歌謠。

陣頭是指不具備完整戲曲條件的民間歌舞小戲，通常在迎神賽會或其它節慶時做出陣遊行或野台演出。台灣民間陣頭，一般可分成「文陣」與「武陣」，「『文陣』歌舞性質濃厚，娛樂性強，有故事情節，有對白，有完整的後場伴奏，使用樂器包括曲調樂器與打擊樂器，表演形式大多為載歌載舞。」如車鼓弄、牛犁陣、牽亡歌陣、打七響及桃花過渡等；「『武陣』則宗教性質強烈，多帶有武術表演，後場伴奏樂器大多只使用鑼、鼓、鈸等打擊樂器，目的在增加熱鬧喧闐的氣氛，活動力也較文陣為大，表演形式大多為只舞不歌。」例如宋江陣、跳鼓陣、獅陣及龍陣等。

根據黃文博之調查，台灣民間陣頭近百種，就其種類言，雖可以「文陣」與「武陣」來區分，但又可細分為宗教陣頭、小戲陣頭、趣味陣頭、香陣陣頭、音樂陣頭及喪葬陣頭等六種。其中的小戲陣頭指帶有民間小戲味道和色彩的陣頭。林茂賢則將民俗陣頭依其表演性質，概略分為宗教性、遊藝性、音樂性、體育性、歌舞性及特技性等六類，其中的歌舞性陣頭，則包括車鼓陣、牛犁陣、桃花過渡、七響陣……等陣頭。

此外，黃玲玉就表演形式，將台灣河洛陣頭分為載歌載舞的陣頭、只舞不歌的陣頭、只歌不舞的陣頭、不歌不舞純樂器演奏的陣頭，以及不歌不舞純化妝遊行的陣頭等五類。載歌載舞的陣頭，「其特徵為有完整的後場伴奏、有故事情節、有對白、娛樂性強、活動力較小，如車鼓陣、牛犁陣、竹馬陣、七響陣、番婆弄、才子弄、桃花過渡，……。」此類大抵屬於黃文博所指的「小戲陣頭」，亦即一般所稱的「小戲」。

【劇種介紹】

壹、車鼓弄

根據《台灣省通志．學藝志．藝術篇》指出，唐宋時代，民間百戲有所謂「三枝」，傳至明清，稱為「三棒※」，又稱「花※」。《台灣省通志》又謂，《淡水廳志》卷十五，收錄鄭大樞〈風物吟〉：「花※俳優鬧上元，管絃嘈雜並消魂，燈如飛蓋歌如沸，半面佳人恰倚門。」註曰：「優童皆留頂髮，粉扮生旦，演唱夜戲，台上爭目來，郡人多以錢銀玩物拋之為快，名曰花※戲。」可見嘉慶年間，本省已有花※戲。（※字為鼓字，但右邊是去「支」改為「皮」）

車鼓戲又稱車鼓弄，「車鼓係花鼓流傳至閩南，結合當地的音樂和表演型式，演變成的歌舞小戲，車鼓的『車』字在閩南語中有『翻』或『弄』之意，其表演稱為車鼓陣或是車鼓弄，『弄』字同樣含有『舞蹈』的意思。」

台灣車鼓陣的表演，分前後場，前場表演歌舞，後場則擔任伴奏。前場人數不固定，但以三對六人為多，男女均可充任，腳色僅作丑、旦之分，可自由打扮。大致丑腳作滑稽裝扮，雙手分執竹製「四塊」（四寶），隨劇情節奏敲擊；旦腳作華麗打扮，左手拿絲巾，右手執摺扇，搭配丑腳左右搖擺或前後進退，邊歌邊舞，邊舞邊歌。目前台灣車鼓戲大多採現場演唱或播放錄音帶方式，有後場伴奏之團體不多；後場人數亦不定，多由兩、三人組成。常用樂器為三絃、殼仔絃、大廣絃、笛子及月琴等。

車鼓戲腳色裝扮，丑腳的扮相以滑稽逗趣為原則，「頭戴斗笠式帽，身穿黑色大綯漢衣褲，鼻孔插兩綹鬚，嘴邊掛黑色八字鬚，嘴角點痣。」旦腳的扮相則是以妖艷嬌媚為原則，「以綢巾的中央捏成一朵綢花放在頭上，其餘的由兩耳邊垂下，額上以珠花圍或以綢巾插珠花為飾，身穿花紅雜色衫褲，腰繫綢巾，左手拿手帕，右手拿摺扇。」「老婆的扮相大多醜陋詼諧，上身穿黑色漢衣，下身穿白色摺裙，頭後有髻，圍以黑巾，上插珠花，手持椰扇。」吳天羅（二○○○年逝世）曾經指出，由於老婆扮相最為醜陋，因此車鼓藝人多不願扮演老婆腳色。

車鼓弄之表演有「一旦」、「一丑一旦」、「二旦」、「一丑二旦」、「二丑二旦」、「多組」及「二丑一旦或二丑三旦」等型態，但據黃玲玉之調查指出，「二丑一旦或二丑三旦」之表演型態已消失。而車鼓表演有「踏大小門」、「踏四門」及「拜謝神明」等基本程序，尤其是在廟埕表演，此等基本動作均表對神明及觀眾之敬意，故均不得偏廢。「丑角在踏完四門引旦出場後，通常表演＜共君走到＞、＜拜謝神明＞等曲，以示對神明之尊敬。」最後則以＜團圓＞一曲收場。

車鼓弄之表演即興成分濃厚；題材多涉及男女私情、家庭問題或表現是非善惡等社會事件；歌唱題材則多來自地方民謠，或民間藝人之創作；「答嘴鼓」及「四句聯相褒」為車鼓弄一大特色。

車鼓弄之演唱由丑腳開其端，猶如彈詞之開篇，先唱出個人身世，再由旦腳對答或對唱；唱詞以七字四句為原則，間亦有短至五言，或長至八言者，其餘字數則較少見。節拍為七字一句三拍為主，而節拍之快慢，通常視劇情而定。至於說白則須咬字準確而又一氣呵成，尤其是急口令或「四句聯仔」，更須講究。

台灣車鼓戲演出劇目，有《十八摸》、《小補缸》、《石三驚某》、《桃花過渡》、《病囝歌》、《番婆弄》及《瞎子看花燈》等齣；而車鼓戲之劇本，多為無名氏的創作，有的取材於歌謠，有的取材於故事。歌謠都是描寫男女相罵對答歌為主，故事的取材亦用這種形式的歌詞來創作，坊間雖有刻本或鉛印本的小冊（通稱「歌仔簿」），但僅為其中的一段歌詞而已；至於現存車鼓戲劇本有《十二按》、《十八摸》、《五更鼓》、《病囝歌》、《桃花過渡》及《點燈紅》等齣。此外，由於昔日藝人大多不識字，戲曲傳承大多靠口頭傳授，因此除上述劇本外，尚有《小補甕》、《牽尪姨》及《懷胎歌》等十多齣。

貳、牛犁陣

牛犁陣又稱「駛犁陣」或「駛牛犁」，其來源說法有三：第一種說法，相傳昔日書生鄭元和於赴京趕考途中，因迷戀名妓李娃而散盡盤纏，困頓潦倒之際，得一乞丐傳授「牛犁陣」而賴以維生，並加以發揚，成為牛犁陣祖師爺；第二種說法，相傳舜是一位勤奮孝順的農民，堯將王位禪讓給舜之後，鑑於農民之辛勞，每至夜晚，便集合全村農民歡樂歌舞，有扮「牛頭」者，有扮「牛尾」者，另有扮「阿公」者，亦有扮「阿婆」者，後來逐漸發展成為「牛犁陣」；第三種說法，認為牛犁陣係台灣農村自發性的地方歌舞小戲，為農民於農暇時之遊藝活動，內容活潑逗趣，充分反映農村生活中輕鬆的一面。其中以第三種說法較為可信。

台灣的牛犁陣無文獻資料可考，根據許常惠《台灣音樂史初稿》記載，認為似與廣西的「小放牛」或「打春牛」有關，其表演方式是由一人扮牧童，兩人扮採茶女，還有一條由兩個人扮演的春牛。中國在宋代即有「春牛」一詞，吳自牧《夢梁錄》及周密《武林舊事》均有相關記載，《夢梁錄》：「臨安府進春牛於禁庭。立春前一日，以旗鼓鑼吹妓樂迎春牛，往府衙前迎春館內。至日侵晨，郡守率僚佐，以綵杖鞭春，如方州儀。……街市以花裝欄，坐乘小春牛。及春幡春勝，各相獻遺與貴家宅舍。示豐稔之兆。」據推測，台灣的「牛犁」可能是「春牛」傳至本省後，在農村與本地的歌舞小戲結合發展而成。

完整的牛犁陣除必有的「頭旗」外，基本腳色有八： 1. 地主（田頭家），特徵是留綹鬚、持煙桿； 2. 犁兄，即農夫，牽牛上場； 3. 水牛（扮演水牛者）； 4. 犁妹，即農婦，也叫「攪牛婆」，老三八造型，在牛尾推牛； 5. 推犁，手推裝輪，牛犁跟在牛後，如同耕田； 6. 挑夫，肩挑雙擔； 7. 犁田丑； 8. 犁田歌仔旦。丑、旦各兩名，丑角拿鋤頭，旦角持扇或絲巾，配對表演，為陣頭增加不少熱鬧的氣氛。

牛犁陣最基本之道具，包括一個紙糊的牛頭，牛頭兩側各掛數枚鈴鐺，牛角纏紅布，頭頂貼兩道神符，目的在於避免觸犯牛神。演員服裝以農村傳統衣服為主，僅旦腳之裝扮有時採用車鼓之樣貌；演唱方式有對唱，亦有合唱；至於伴奏樂器則有殼仔絃、大廣絃、二絃、笛、四塊及嗩吶等南管系統的樂器為主，部分演出團體則加上月琴及鐘仔等樂器。

牛犁陣演出內容、唱詞、動作、道具及場地等均不受限，僅旋律固定，歌詞必須押韻。內容包羅萬象，除田園風光及耕田題材外，也有「描寫民間故事、街頭議論、新聞傳奇、男女愛情」，以及插科打諢，詼諧逗趣等情節，表現題材十分多元；牛犁陣多在廟口或街頭演出，表演時多採一問一答，配合滑稽動作，「

多作配對演出，或扭或搖、或擺或晃、或立或蹲、或弄或戲，傳達農村社會快樂、活撥的一面。」牛犁陣雖無固定的劇本，但仍有經常演出之劇目，如《十月懷胎》、《送君》、《秋天梧桐》及《看牛歌》等最為常見。由於表演形式以及演員的裝扮與車鼓陣有許多相近之處，因此學界有人將車鼓陣和牛犁陣視為姐妹陣。

牛犁陣在早期農村社會中，除參加藝陣遊行外，大多用以自娛娛人，因此極為普遍；時至今日，大都只為「表演」目的而流傳下來，通常在廟會祭典、神明出巡等特殊場合，以及文藝季等演藝活動中始能見到牛犁陣表演，可見昔日牛犁歌中，「……手牽犁兄喂行到水田頭，……手牽犁妹喂透早天未光，……。」農夫農婦將牛視為犁兄犁妹，這種情感也隨時代改變而逐漸消失。

目前台灣牛犁陣的分佈，以台南、高雄、屏東等農村地區為主；雲林、彰化及台中等地有零星分佈，台中以北則鮮有所聞。其中以台南縣之數量較多，縣內的陳學禮曾經在一九八九年，榮獲教育部民族藝術薪傳獎——傳統雜技類個人獎。