〈散戲〉改編自洪醒夫小說，內容描述歌仔戲在時代潮流衝擊下，戲班的辛酸與無奈。鄉土作家洪醒夫的小說具有深刻的社會關懷，但〈散戲〉作品中並並沒有激情.吶喊，而是透過平實的文字，冷靜地凝視著台灣舊文化的崩解與轉型，<散戲>小說情節令人感嘆，在新舊時代的更迭下，沒有人能阻擋傳統文化的流失。作者詳實地記錄這段鉅變的過程，為這片土地留下歷史的見證。但小說的景像、意境，並無法完全呈現在戲劇舞台上，質言之，優美的辭藻未必能以戲劇方式呈現，必須透過編劇、導演的轉換．改編才能讓小說賦予新的生命，因此文學作品改編成戲劇，並非只是改寫，而是全新的創作。
           1990年明華園曾與蘭陵劇坊合作製作〈戲螞蟻〉，劇情也是描述歌仔戲班衰微沒落，事隔20幾年之後，歌仔戲班的處境更加艱難。
           由於都會區土地寸土寸金，宮廟幾乎都沒有廟埕，當然也無法演出戲酬神，而民間戲班的主要市場是在廟埕，但外台戲演出卻經常被民眾檢舉噪音而遭受取締，傳統演戲酬神的傳統，逐漸被社區卡拉OK、歌星聯歡晚會或鋼管秀取代，傳統戲班的生存空間也日漸狹窄，演出機會也愈來愈少。
              明華園的〈散戲〉是結合現代舞台劇與傳統歌仔戲的表演型態，劇情呈現歌仔戲班因社會的變遷，從內台戲的風光歲月，流落到外台酬神演出，最後在影視媒體的競爭下，逐漸失去表演舞台的過程。〈散戲〉劇中有舞台劇、歌仔戲，還有穿插時空的戲中戲，劇情描述傳統劇團在時代鉅變下，自身的衝突、矛盾，及戲班演員的無奈，<散戲>全劇有歡笑、悲情，有嘲諷．控訴，也有堅持與妥協，真實呈現傳統戲班在現代社會中的困境。
           明華園〈散戲〉製作堅強，編劇、導演黃致凱是台大戲劇系科班出身，雖是新世代編導，但其編導功力令人驚讚，他將文學作品完美地轉化為戲劇表演，此外〈散戲〉的舞台美術、燈光布景，音樂編曲均優異，不但展現傳統歌仔戲的美感，也展現現代劇場的風格。全劇高潮迭起張力十足，演出扣人心弦精彩萬分。
           〈散戲〉主要演員包括明華園當家小生孫翠鳳、資深藝人高玉珊、明華園第三代演員陳昭婷，歌仔戲新秀李郁真，此外，本劇還加入多位現代劇演員參與演出，〈散戲〉主要演員雖年輕，卻是演技精湛，唱作俱佳，令人耳目一新。
           值得注意之處是，「長江後浪推前浪」，近年來明華園各子團的演出中，都可以見識到明華園第三代子女，己陸續登台表演，且擔任主要角色，有後來居上.世代交接的趨勢，明華園新世代不但繼承傳統歌仔戲的唱工、身段，而且融入現代舞台劇和舞蹈.投影效果，使傳統歌仔戲再度創新．蛻變，符應時代的潮流，他們將繼續傳承明華園歌仔戲的薪火，並且結合現代藝術元素，使明華園家族歌仔戲再創新機。
           明華園的〈散戲〉不只是一齣精采的戲劇表演，更反映台灣傳統歌仔戲的滄桑，〈散戲〉演出的是台灣傳統戲劇的歷史，反映傳統戲劇從風光到沒落的過程，也演出傳統戲班藝人的落寞與哀愁，呈現臺灣社會的發展與變遷，〈散戲〉讓我們深刻思考，在傳統與現代的衝突.古典與時尚對立的現代社會中，傳統文化如何在現代社會中取得平衡，讓傳統與現代接軌。而我個人最在意的問題是，在現代社會網路世界中，如何讓新世代族群認識、認同傳統文化，並成為他們生命的基因、生活的元素，讓傳統文化的種子繼續根植在這塊土地上，不再只是古老的記憶，而是現代生活時尚，使看歌仔戲成為一種流行文化，如此才能使傳統戲曲繼續流傳。