歌仔戲
思想起 歌仔戲
              歌仔戲，是唯一起源於台灣的本土劇種。它融合台灣的民間文學、音樂、舞蹈、美術、工藝，是最具有台灣文化特色的民間藝術。
              高雄衛武營的開幕演出，以台灣本土的歌仔戲作為開場，是名正言順且理當然之事。百餘年來歌仔戲陪伴台灣人走過歷史滄桑，不僅是廟會酬神的媒介，也是台灣人民重要的休閒娛樂與社教管道。
         〈相思唱歌仔〉的劇情主軸是在回顧歌仔戲的發展歷史，透過一位失智的阿嬤，呈現那段歌仔戲的流金歲月。內容涵蓋各種演出型態，如：本地歌仔、外台歌仔戲、內台戲、賣藥班、電影歌仔戲、廣播歌仔戲、電視歌仔戲、胡撇歌仔戲、現代劇場等。演出劇團則網羅全台各地傑出的歌仔戲劇團，演員更集合老、中、青三代優秀歌仔戲藝人。
             其中本地歌仔是歌仔戲最原始的表演型態，以落地掃的方式演出，沒有戲台、佈景、不著戲服、不用鑼鼓，是歌仔戲中最樸素的演出方式；而外台歌仔戲是歌仔戲最普遍的演出型態，通常都是以廟埕的酬神表演為主，演出前先「扮仙」為信徒祈福。內台戲則以營利性商業表演為主，為吸引觀眾購票觀賞，歌仔戲加入機關變景、舞台特效、內台演出使歌仔戲發展成完整的戲劇表演形式。賣藥班、廣播歌仔戲則以藥品促銷為目的，只有演唱並無呈現身段等肢體動作，但也使歌仔戲的曲調更加豐富。皇民化劇、反共抗俄劇則是歌仔戲在政治干預下的產物，但以政治宣傳為目的的戲劇都難以得到觀眾的認同。1956年，麥寮拱樂社拍攝的〈薛平貴與王寶釧〉是台語電影的先驅，台灣初期的台語片都是台語歌仔戲電影。1962年台視開播歌仔戲也登上電視螢光幕，歌仔戲經由電視銀幕傳播到每個家庭，觀賞歌仔戲變得更為方便，但寫實的表現取代了傳統戲劇的寫意表演。
              胡撇仔意謂「胡白攪」，是另類的歌仔戲的表演型態，劇中融合近代時裝、流行歌曲，代表歌仔戲與現代流行文化的結合，體現適應時代潮流的變革。
1990年代的商業劇場稱為「精緻歌仔戲」，是歌仔戲嘗試結合現代劇場的模式，至今仍為歌仔戲「文化場」的主流。
               在不同的時代，歌仔戲都隨著社會型態的轉變，融合調整演出型式，讓自己跟隨社會脈動，符合時代潮流，寬廣的包容性、豐厚的草根性，正是歌仔戲生存的關鍵，在不同的時期，歌仔戲正如台灣人強韌的生命力，總是適應社會的變遷，結合新的元素，讓生命生生不息、代代相傳。000000
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