一九八四年布袋戲藝師李天祿與長子陳錫煌，次子李傳燦到板橋市莒光國小傳授布袋戲，當時台灣社會本土熱正，許多學校紛紛設立民俗技藝社團，但這類民俗社團卻往往隨著學校的人事異動和學生畢業而黯然終止。許多傳習計劃都只能發揮推廣、培養觀眾的目的，未達到技藝傳承的功能。即使隨著政治的解嚴，本土藝術漸受重視，但面對技藝的薪傳政府至今仍束手無策，因此亦宛然的傳習計劃可算是一個異數。

當年莒光國小布袋戲社的孩子，後來加入亦宛然藝生傳習計劃，有人選擇就讀戲劇相關科系、研究所，更有毅然投入布袋戲演藝工作，跟隨劇團衝州撞府征戰各地，十八年後亦宛然的新生代推出《亨利四世》，來驗證他們的傳習成果，就藝術而言，成果展訂在十八年後其實為時不晚，技藝的學習、舞台的經驗，表演的呈現，都是需要長期的累積。藝術固然需要天分，更需要時間的歷練。

《亨利四世》前場演員、後場樂師大都由歷屆莒光國小布袋戲社的團員所組成，而當年天真稚嫩的小朋友，如今已成為布袋戲表演藝術的生力軍，從熟練的操偶技巧，精湛的伴奏，我們看到亦宛然的孩子已經「轉大人」了。

《亨利四世》是莎士比亞名劇，由亦宛然團長李傳燦先生改編。傳統戲曲改編外國劇本，其實由來已久，早在日治末期「皇民化運動」時期，在「皇民奉公令」策劃下，台灣的布袋戲、歌仔戲、皮影戲劇團都曾經被迫改演日本古裝劇《水戶黃門》、《鞍馬天狗》、《國姓爺合戰》、《月形半平太》、《平和村》等「皇民化劇」。終戰後反共抗俄時期傳統劇團也曾為配合國策演出《女匪幹》、《大義滅親》、《望中央》、《投奔光明》等反共抗俄劇。近年來傳統戲曲引用外國劇本更為普遍，比如河洛歌劇團的《欽差大臣》，改編自俄國劇作家果戈里（ Nikolai Gogol ）的作品；《梨園天神》改編自《歌劇魅影》；秀琴歌劇團《罪》改編自希臘悲劇《伊底帕斯王》等，這些改編外國的劇本大抵都只是援用劇本情節，將時代、服飾、腳色轉換為中國式。《亨利四世》不但翻譯劇本，且戲偶採用西洋造型，故事情節、舞台道具、人物角色一蓋援用西洋型式，這種完全移植的型態，不易與民眾融合，畢竟不同生活型態、不同的、不同的思考模式，是不能完全移轉，當然台灣也會有哈利王子這種人物，但他絕不同於英國的哈利王子。

《亨利四世》雖然移植戲偶造型、角色、道具，但戲棚卻是使用傳統彩樓，於是就西洋戲偶、歐式桌椅出現在傳統木雕彩樓下的突兀情況，其次，後場配樂是沿用南北管曲調，而且北管不是用「官話」演唱，而是用國語演唱，亦宛然可能是考慮到北管官話觀眾聽不懂，因此改用國語發音，其實既然已有幻燈字幕，則不必考慮觀眾無法理解，再則全場以台語口白，突然用國語演唱，也是令人錯愕。

唸白不夠清晰，講話太快則是《亨》劇的最大缺失，梨園諺語有：「布袋戲上棚重講古」；「一聲蔭九才，沒聲毋免來」之說，意謂口白的重要性，《亨》劇改變傳統布袋戲，主演一人獨白的特色，改由三位演師輪流口述，效果未必不好，《亨》劇中五音分明，可惜說話太快觀眾聽不清楚內容則是演出大忌。其次燈光太暗，戲偶太小也是一大瑕疵，布袋戲在進入內台之後，為使觀眾看清戲偶，增加售票數，已將戲偶加大。

《亨》劇劇情趣味十足，尤其以三花（丑角）戲最為成功，演出以台語發音，穿插英語（如 Spa 、快可立），和國語流行語，效果相當好，且歷經長期磨練，演員操技巧純熟，使全場演出。

民間戲曲包容性大自由性強，在不同時代都能適應社會潮流，發展出不同的表演型式展現強韌的生命力）布袋戲從古冊戲到劍俠戲，從傳統戲到金光戲，從野台、內台到電視、內台到電視、電視、電影，從三國演義到亨到四世，各種不同型態都能展現布袋戲的魅內《亨利四世》不僅是描述哈利五子「轉大人」的代表作，在成長的過程中，難免會出現「少年維特的煩惱」或「流浪者之歌」的迷惘，甚至會面臨「唐吉柯德」的悲劇，但毛毛蛻變之後，就會變成光彩亮麗的蝴蝶，我們期待亦宛然的少年家擔負起布袋戲薪火相傳的使命，為布袋戲開創新的生機。

〔本文刊於《表演藝術》第 115 期〕